DECALAGES PRESENTS

Un coeur simple de Gustave Flaubert

2011-11-03T23:08:00.006+01:00

Décalages Présents présentera l'oeuvre de Gustave Flaubert:

Un coeur Simple
au collège André Malraux,
Paris 17e, le 9 décembre 2010

Mis en scène par Emmanuel Landier et interprété par Annie Leclerc.

Résidence d'artistes en collège

2011-11-03T22:59:00.014+01:00

Dans le cadre du dispositif Art Pour Grandir, la ville de Paris, le Printemps des Poètes et Décalages Présents proposent des BIP (Brigade Intervention Poétique) au collège André Malraux du 3 au 14 novembre 2012.

Décalages Présents mettra également en place des ateliers BIP de novembre à avril 2012.

Enfin, Décalages Présents encadrera la réalisation de BIP par les collégiens avant les vacances de Printemps 2012.

Saison 2012

2011-11-03T22:23:00.021+01:00

Pour la saison 2012, Décalages Présents vous propose une création:

"La Jeune Fille, le Diable et le Moulin"

Texte: Olivier Py
Mise en scène: Emmanuel Landier
Avec: Axelle Bossard, Georges Salmon, Oumria Mouffok, Raphaël Potier et Sophie Pilczer

Photos Sophie Dollberg, répétitions octobre 2011.

Et bien sûr les Brigades d'Intervention Poètiques continuent notamment à Grasse en mars 2012 durant le Printemps Des Poètes sous la direction artistique d'Emmanuel Landier.

Les Brigades d'Interventions Poétiques

2011-05-11T23:36:00.001+02:00

Les BIP (Brigades d’Interventions Poétiques) continuent de sillonner la France et de surprendre leur public.

Les BIP sont partenaire culturel du« Printemps des Poètes ».

La prochaine intervention BIP se déroulera le 5 juin 2011 à Saint-Jans-Cappel (59) lors de la journée portes ouvertes de la Villa Marguerite Yourcenar.

Responsable artistique sur les BIP : Emmanuel Landier

Nouvelle vidéo d'1,2,3... Molière

2011-05-09T00:10:00.013+02:00

Extraits de 1,2,3... Molière
au Centre Culturel Robert Desnos,
Ris Orangis, décembre 2010

Décalages Présents sur Facebook

2011-05-08T23:49:00.003+02:00

Retrouvez Décalages Présents sur

Une nouvelle année avec Décalages Présents

2011-01-18T15:49:00.008+01:00

1, 2, 3... Molière
spectacle itinérant
du 14 février au 16 mars 2011
dans le cadre de la programmation de la DASCO
Représentation à 14h30
dans les centres de loisirs de la ville de Paris

13ème édition du Printemps des Poètes
à partir du 7 mars 2011
se déroulera la 13ème édition du Printemps des Poètes "D'INFINIS PAYSAGES" dans laquelle les comédiens de la Cie interviendront

La jeune fille, le Diable et le moulin
en création
"La jeune fille, le Diable et le moulin" d'Olivier PY
mise en scène Emmanuel Landier

Pour plus d'informations contactez nous au 06.62.69.00.85

Prochaines représentations d'1, 2, 3 Molière

2010-09-30T15:24:00.010+02:00

1, 2, 3... Molière

du 25 octobre au 24 novembre 2010
représentation à 14h30
dans les centres de loisirs de la ville de Paris

le 23 novembre 2010
représentation en journée
dans le cadre de l'intercommunalité de Prunay sur Essonne

du 29 novembre au 3 décembre 2010
représentation à 14h30
au Théâtre Robert Desnos de Ris-Orangis

Pour plus d'informations contactez nous au 06.62.69.00.85

Ateliers théâtre Décalages Présents

2010-04-05T15:45:00.003+02:00

Dans les cadre de nos ateliers amateurs qui sont en plein développement, reprise de l'atelier théâtre au sein du CLPM (Comité de Loisir du Premier Ministre) à compté du 1er octobre 2010.

Direction: Sophie Pilczer

Ouverture de l'atelier théâtre jeunes publics dans le cadre de l'intercommunalité des communes de Gironville, Prunay-sur-Essonne, Boigneville et Buno-Bonneville à compté du 28 septembre 2010.

Direction: Oumria Mouffok

2010-01-09T16:52:00.030+01:00

1, 2, 3... Molière
du 22 février au 4 mars 2010
représentation à 14h30
dans les centres de loisirs de la ville de Paris

Pour les informations sur les lieux de représentation contactez nous au 06.62.69.00.85

Les trois premières scènes sont extraites du «Bourgeois gentilhomme», les trois suivantes du «Malade imaginaire» et de «L'Avare». Le rythme est donné pour capter l'attention des jeunes spectateurs par des poursuites, des danses, des chants, des pantomimes... et des intermèdes comme Molière les affectionnait. Les enfants du XXIe siècle se reconnaissent dans ces personnages fragiles chez qui subsiste une part d'enfance. Ils rient de cette société experte en apparence, de ce "Mamamouchi" qui leur paraît si ridicule.
L'intérêt pédagogique du choix de ces extraits est que ces futurs élèves seront confrontés très vite à ces classiques français et ce spectacle sera une première résonance théâtrale pour eux. Ils écoutent et découvrent la langue de Molière.

Les partenaires qui soutiennent le spectacle :
La Bibliothèque Faidherbe, PARIS XI, ARCADI RAVIV (mutualisation), Direction des affaires scolaires de la Mairie de Paris.

Coproduction : Décalages Présents - association IRIS.
Un grand merci pour le décor, les broderies et les costumes à Michèle et Sophie Gigot.
Photographies: Sophie Dollberg

Prochainement

2009-10-19T01:32:00.003+02:00

Le 18 Décembre 2009 à 19h00, à la Médiathèque de CANNES , 1 avenue Jean de Noailles, prochaine représentation du spectacle :

Les Jacinthes et le Chrysanthème
Marguerite Yourcenar au pays de Bashô et de Mishima

Lecture-spectacle bilingue

Co-produit par la Villa Marguerite Yourcenar et la Compagnie Décalages Présents

Conception et choix des textes : Achmy HALLEY

Interprètes : Emmanuel LANDIER (comédien),
Junko SAÏTO (danseuse et chorégraphe) et Yo XAKABE (comédien, danseur et chorégraphe)

Informations et réservations des places : 04 97 06 44 83

A partir de la lecture des textes de Marguerite Yourcenar, Bashô et Mishima, Les Jacinthes et le Chrysanthème offre une plongée unique dans la Culture Japonaise, son Théâtre, sa Littérature, son Art de Vivre… vus à travers le regard émerveillé et complice de Marguerite Yourcenar qui a passé plusieurs mois au Japon en 1983.

Marguerite Yourcenar consacra de nombreux textes à cette « impénétrable » civilisation qui la fascinait. Les mots répondent aux notes, les textes dits en français font écho aux sonorités du Japonais, la Danse Contemporaine réinvente les codes presque sacrés du Nô et du Kabuki.

Cette présentation lue et dansée fait de cette « lecture – performance », une rencontre unique et singulière entre la romancière européenne et le Pays du Soleil Levant.

Atelier théâtre : à partir du 23 octobre 2009 !

2009-10-19T01:23:00.011+02:00

SOPHIE PILCZER

Comédienne depuis une vingtaine d'années, elle a joué entre autres au théâtre de la Ville, au théâtre de l'Odéon, au théâtre Paris Villette.
Depuis plus de dix ans elle anime au sein d'établissements publics ou privés des ateliers d'art dramatique, notamment à L'école Polytechnique, où elle a mis en scène « Autour de Pinter », « La passion selon Racine », « Les Précieuses Ridicules » de Molière, « Léonie est en avance » « La puce à l'oreille »de Georges Feydeau, « Knock » de Jules Romains, « Couple ouvert à deux battants »de Dario Fo et Franca Rame.
Au Théâtre Tallia, elle a monté « Léonie est en avance » de Georges Feydeau, et cette année « Dégustation Prévert ».
En tant que formatrice, elle est intervenue dans des institutions telles que France Télécom, Les éditions Nathan, les hypermarchés Champion dans les domaines de prise de parole en public, développement personnel, relaxation.

Direction atelier théâtre :
Sophie Pilczer
Tel : 06 81 20 44 11
sophiepilczer@orange.fr

L'atelier théâtre CLPM propose :

• Expression corporelle
• Exercices autour de la voix
• Jeux d’improvisation liés à l’espace et aux rythmes
• Exercices de concentration, d’attention et d’écoute
• Travail de scènes du répertoire théâtral
• Travail sur la présentation de fin d’année

A partir du 23 octobre 2009, l’atelier aura lieu les vendredis de 19H30 à 21H hors vacances scolaires au CLPM, 69 rue de Varenne, 75007 Paris

Adhésion au CLPM : 16€ par an.
Tarif atelier théâtre : 55€ par mois

1, 2, 3... Molière

2009-07-22T15:55:00.009+02:00

Spectacle pour enfants de 6 ans et plus

L’ensemble des protagonistes de ce spectacle a travaillé sur 6 scènes de l’œuvre de Molière, pour aboutir à un spectacle original à plusieurs titres :
* le choix des textes
* l’interprétation «abordable» des comédiens pour de jeunes spectateurs
* un son «moderne»
* une «chorégraphie» ludique
* des costumes flamboyant
Les trois premières scènes sont extraites du Bourgeois gentilhomme, les trois suivantes du Malade imaginaire et de L’Avare.
Nous avons le désir de jouer, de travailler sur des textes de Molière, d’aller à la rencontre d’un jeune public dans les centres de loisirs, les écoles, les bibliothèques et les théâtres. Nous aimons surprendre les enfants avec des costumes chatoyants, un beau décor, des accessoires aux fonctions multiples.
Un rythme est donné pour capter leur attention par des poursuites, des danses, des chants, des pantomimes... et des intermèdes comme Molière les affectionnait. Les enfants du XXIème siècle se reconnaissent dans ces personnages fragiles chez qui ils subsistent une part d’enfance. Ils rient de cette société experte en apparence, de ce «Mamamouchi» qui leur paraît si ridicule.
L’intérêt pédagogique du choix de ces extraits est que ces futurs élèves seront confrontés très vite à ces classiques français et ce spectacle sera une première résonance théâtrale pour eux. Ils écoutent et découvrent la langue de Molière.

Note d’intention:

Ce spectacle part d’un désir très fort de revisiter Molière en ce début de XXIème siècle et d’imaginer un assemblage ludique de six scènes du répertoire de Molière telles que «le Mamamouchi», «les Voyelles», extraits du Bourgeois Gentilhomme ainsi que «la Flèche Arpagon» et «le monologue d’Arpagon» extraits de L’Avare.

L’histoire se construit autour de «Monsieur» qui reçoit dans ses appartements, tour à tour, sa costumière, son épouse, son professeur de philosophie, sa fille et sa bonne.
Les personnages sont féminisés comme «le maître tailleur», «la Flèche» et «le maître de philosophie», pour créer un binôme féminin / masculin ponctué d intermèdes.
Ce spectacle est travaillé pour faire découvrir à un jeune public l’univers de Molière et cette langue si particulière du XVIIème siècle paraissant si loin de nous, mais qui raconte une histoire commune pour enfants et adultes dans notre rapport à la mort, l’amour, l’argent, la joie et la peur.
Tout cela est traité dans un temps et décors intemporels où les deux personnages évoluent en toute légèreté et entraînent les enfants dans leurs aventures au pays de Molière.
Une bande son hétéroclite dans le choix des musiques classique et actuelle et des ambiances sonores, un décor minimaliste recréant un intérieur bourgeois, des accessoires et des costumes ciblés pour les différents personnages féminins et la veste de « Monsieur » d’inspiration XVIIème, impulsent un dynamisme aux comédiens dans leur jeu de scène, dans la pantomime, la danse, le chant où les intermèdes retrouvent toute leur place.
Les enfants jouent le jeu, participent et suivent l’histoire. Des scènes comme «les voyelles» ou «le monologue d'Arpagon» sont interactives entre les comédiens et ce jeune public. Ce spectacle a été pensé et réalisé pour être joué dans des lieux très divers, avec une proximité de jeu «face et avec» le public.

La scénographie:

La scénographie installe un décor a minima représentant un intérieur bourgeois. Composé à l’arrière-plan de trois cadres dorés et sur l’avant-scène un tabouret et une table.
Un des cadres fonctionne comme une fenêtre où les comédiens peuvent regarder sur l’intérieur ou l’extérieur. Il sert aussi de petit théâtre de marionnettes.
Le cadre de la porte permet d’isoler un personnage et de faire des «arrêts sur image». Le troisième cadre est vide. Peu importe son contenu, seule sa fonction est importante, car sa dorure signifie la possession d’un bien de grande «valeur». Peu d’objets occupent la scène, libérant l’espace nécessaire pour les poursuites et les danses.

Interprètes : Oumria Mouffok & Emmanuel Landier
Mise en scène : Nicolas Claivaz
Costumes, Broderies : Sophie Gigot
Coproduction : Décalages Présents, association IRIS
Durée : 65 minutes

Les biographies de l’équipe:

Oumria Mouffok
Elle reçoit une formation pluridisciplinaire à l'école Jacques Lecoq, au sein d'Acting International – direction Robert Cordier, ainsi qu'à Parenthèses – direction Lucien Marchal et au Sapajou – direction Annie Noël. Elle développe sa pratique lors d'ateliers divers, avec notamment Hélène Vincent, Jacques Kraemer, Elisabeth Chailloux, Jean-Claude Fall, Laura Scozzi (danse), Vincent Rouche (clown) et Pascal Emmanuel Luneau.
Elle joue au théâtre Red Devils de Debbie Horsfield, Chambres de Philippe Minyana, "Payasos piquants" (cabaret musical clownesque), Les fourberies de Scapin de Molière et Couple ouvert à deux battants de Dario Fo.
Elle travaille parallèlement au cinéma dans : Qu'un seul tienne et les autres suivront de Léa Fehner, Dans la vie de Philippe Faucon, La vie moderne de Laurence Ferreira-Barbosa, Le silence des machines de Kostia Testut et Paul Calori, court-métrage diffusé sur Arte et Le porteur de cartable de Caroline Huppert pour France 2.
Elle participe à des dramatiques de France Culture : Libertalia réalisé par Jean-Mathieu Zhand et Joseph Balsamo réalisé par Georges Peyrou.

Emmanuel Landier
Formation au Conservatoire de Grasse avec Georges Descrières. Puis Bernadette Lafont, Dominique Bertola et Joël Pommerat. Il joue sur scène sous la direction de Philippe Adrien, Robert Cordier, Nordine Lalhou et Jean-Claude Dreyfus. Amoureux des textes littéraires, il a créé la Compagnie Décalages Présents qu'il met au service de textes classiques (Un coeur simple de Gustave Flaubert) et contemporains, dont Mon Valet & moi d'Hervé Guibert dont il a proposé une interprétation remarquée. Lecture de Lettera amorosa de René Char au Festival littéraire Par Monts et Par Mots en 2007, il se produit depuis quelques années au Printemps des Poètes à Paris.

Nicolas Claivaz
Il suit un itinéraire de création entre la réalisation et la mise en scène. D’abord attiré par la scène, il a une première expérience de mime à l’Opéra de Zürich. Son intérêt pour un théâtre «gestuel» le conduit à suivre une formation de mime sous la direction d’Ella Jaroszewicz, à Paris.
Il signe avec 1,2,3 ....Molière sa deuxième mise en scène. Au cinéma, il a réalisé notamment deux courts métrages et travaille dans des ateliers artistiques comme réalisateur intervenant. En 2006, une de ces réalisations avec des collégiens a été sélectionnée au festival international du film de Reggio Emilia (It).

Contacts:
Emmanuel Landier / decalages.presents@wanadoo.fr
06 62 69 00 85
Nicolas Claivaz / nicolas.claivaz@wanadoo.fr
06 09 28 85 12

PROGRAMMATION 2009

2009-01-12T14:21:00.005+01:00

La Compagnie Décalages Presents continue de tracer son sillon à travers plusieurs projets pour 2009 :

1) Mise en place d’un dispositif de BIP (Brigades d’Interventions Poétiques) avec des lycéens de seconde et de première.

Responsable artistique sur les BIP : Emmanuel Landier
Responsable pédagogique : Madame Michèle Spehner

Les BIP sont subventionnés par la Région Île de France. Partenaire Culturel « Le Printemps des Poètes »

Les interventions BIP se dérouleront du 11 au 15 mai 2009 au Lycée Simone Signoret et au Collège La Mare aux Champs à Vaux-Le-Pénil.

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2) Création de la pièce d’Yves Nily " Territoire sans lumière".

Sujet de la pièce : traitée sous forme de cabaret grâce à un texte qui sourit des limites du système administratif, la pièce présente le parcours difficile et la demande des papiers bleus et des papiers roses….

Direction de l’atelier et mise en scène : Emmanuel Landier
Responsable pédagogique, Professeur de Français : Madame Christine Jvirblis

Commande du Lycée Simone Signoret de Vaux-Le-Pénil subventionnée par la Région Île de France. Partenaire Culturel « Le Printemps des Poètes ».

Présentation le 9 avril 2009 avec les lycéens de Terminal bio au Lycée Simone Signoret de Vaux-Le-Pénil.

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3) Création d’un Spectacle Jeune Public "Molière avec suite "

Assemblage de textes : " Le Bourgeois Gentilhomme", " l 'Avare "et " Le malade imaginaire".

Cette création traite une vision contemporaine et burlesque de Molière en ce début de 21èime siècle.

Mise en scène : Nicolas Claivaz
Comédiens : Oumria Mouffok et Emmanuel Landier
Production : la Compagnie Décalages Présents et l’Association Iris

Présentation le 17 juin 2009

Dernière programmation 2008

2008-10-29T15:01:00.013+01:00

"Un coeur simple" de Gustave Flaubert

Contée par Annie Leclerc
Mise en scène par Emmanuel Landier

Le 13 décembre 2008 à 16h00

Lieu : Médiathèque de Cannes
1, avenue Jean de Noailles
06400Cannes

Renseignements et réservation au : 04 97 06 44 83

Fiche Spectacle présentée ci-dessous, en bas du déroulant du blog.

- SPECTACLE : "Les Jacinthes et le Chrysanthème" Marguerite Yourcenar au pays de Bashô et de Mishima

2008-04-01T18:26:00.018+02:00

Les Jacinthes et le Chrysanthème
Marguerite Yourcenar au pays de Bashô et de Mishima

Lecture-spectacle bilingue

Co-produit par la Villa Marguerite Yourcenar et la Compagnie Décalages Présents

Conception et choix des textes : Achmy HALLEY

Interprètes : Emmanuel LANDIER (comédien),
Junko SAÏTO (danseuse et chorégraphe) et Yo XAKABE (comédien, danseur et chorégraphe)

Evènement organisé le 28 novembre 2007 en partenariat avec la Quinzaine du Japon dans le Nord à l'occasion du 20ème Anniversaire de la mort de Marguerite Yourcenar ( 1903-1987) :
une promenade littéraire bilingue sur les traces de Marguerite Yourcenar au Japon qui peut vous être présentée sur Paris et en province.

A partir de la lecture des textes de Marguerite Yourcenar, Bashô et Mishima, Les Jacinthes et le Chrysanthème offre une plongée unique dans la Culture Japonaise, son Théâtre, sa Littérature, son Art de Vivre… vus à travers le regard émerveillé et complice de Marguerite Yourcenar qui a passé plusieurs mois au Japon en 1983.

Marguerite Yourcenar consacra de nombreux textes à cette « impénétrable » civilisation qui la fascinait. Les mots répondent aux notes, les textes dits en français font écho aux sonorités du Japonais, la Danse Contemporaine réinvente les codes presque sacrés du Nô et du Kabuki.

Extrait du spectacle Les Jacinthes et le Chrysanthème
Cette présentation lue et dansée fait de cette « lecture – performance », une rencontre unique et singulière entre la romancière européenne et le Pays du Soleil Levant.

PROGRAMME : lecture d'extraits de...

Marguerite Yourcenar : Bashô sur la route
Choix de haïku de Bashô en japonais et en français
Marguerite Yourcenar : Tokyo ou Edo, Bosquets sacrés et jardins secrets, Nô, La maison du grand écrivain
Yukio Mishima : Yoroboshi traduit en français par Marguerite Yourcenar et textes en japonais
Marguerite Yourcenar : La loge de l'acteur

Quelques mots d'Achmy HALLEY :

"De tous les visiteurs venus au Japon, écrit l'américain Donald Richie qui la rencontra à Tokyo où il vit depuis 1947, celle qui était la mieux préparée à cette visite était sans conteste Marguerite Yourcenar. Elle s'intéressait depuis des années à cette civilisation. (...) Elle y arriva chargée de connaissances et libre de bien des illusions. Au contraire de tant d'autres visiteurs, elle n'entretenait pas de revêrie exotique sur cette civilisation, aussi était-elle prête à l'accepter telle qu'elle était. (...) Elle se garda donc de juger et se contenta de décrire ce qu'elle voyait."

En effet, c'est pleine de sa passion pour la culture nippone, qui remonte à l'adolescence de la romancière, que Yourcenar entreprend à l'automne 1982 (elle a 79 ans), un périple de plusieurs mois à travers le Japon. Au cours de ce séjour dont elle fera le récit des principales étapes dans le recueil de textes, Le Tour de la prison, elle s'imprègne du mode de vie traditionnel japonais et s'intéresse aux multiples facettes de l'art, de la culture, de la religion et du zen. Elle assiste à plusieurs représentations de théâtre traditionnel et met ses pas dans ceux du poète du XVIIème siècle, Bashô, qu'elle admire. Elle se lie d'amitié avec la veuve de Mishima auquel elle a consacré un essai admirable et explore les nuits tokyoïtes. Elle rêve dans les jardins zen et demeure fascinée par l'art des comédiens travestis (onnagata) du théâtre Kabuki, instaurant un dialogue entre Orient et Occident.

Au Japon, le nom de Marguerite Yourcenar est bien connu du monde des lettres, en particulier en raison de son essai sur Mishima et de ses mondialement célèbres Mémoires d'Hadrien qu'admirait l'auteur des Cinq Nô modernes, traduits en français par Yourcenar. La plupart de ses livres sont disponibles en japonais et étudiés à l'université. Depuis une dizaine d'années, le nom de Yourcenar est associé au Japon à celui d'une célèbre écrivaine nippone, auteur d'un livre qui connut un grand succès, Les chaussures de Yourcenar (1996), dans lequel Atsuko Suga dit toute l'admiration qu'elle a pour sa consoeur française : "Marguerite Yourcenar ne me ressemble pas. Je n'ai pas son génie, et mes choix dans la vie ont été différents des siens. Mais, à la lecture de ses livres, j'ai été fascinée comme jamais je ne l'avais été, par cette femme qui a vécu sans craindre les regards des autres et qui a mûri son écriture par ses expériences de vie. Je veux écrire comme si je suivais les pas de Yourcenar. Le désir est né en moi et a commencé à prendre forme. J'ai voulu écrire un livre comme un tissu où mes propres pas s'entrelacent aux siens."

Bon voyage dans les pas de Yourcenar, à travers le Japon éternel, en compagnie de Bashô, Mishima et Atsuko suga.

Achmy HALLEY

Les interprêtes :

Emmanuel LANDIER : Formation au Conservatoire de Grasse avec Georges Descrières. Puis Bernadette Lafont, Dominique Bertola et Joël Pommerat. Il joue sur scène sous la direction de Philippe Adrien, Robert Cordier, Nordine Lalhou et Jean-Claude Dreyfus. Amoureux des textes littéraires, il a créé la Compagnie Décalages Présents qu'il met au service de textes classiques (Un coeur simple de Gustave Flaubert) et contemporains, dont Mon Valet & moi d'Hervé Guibert dont il a proposé une interprétation remarquée. Lecture de Lettera amorosa de René Char au Festival littéraire "Par Monts et Par Mots" en 2007, il se produit depuis quelques années au Printemps des Poètes à Paris.

Junko SAÏTO : Née à Tokyo, formée à la danse classique et contemporaine au Japon, elle a enseigné la danse dans plusieurs institutions nippones et dansé auprès de nombreux chorégraphes japonais dont Kato Miyako. Installée en France, elle danse au sein du ballet-théâtre Joseph Russillo et participe à la création de This is my house de Myriam Gourfink présentée en 2006 au Centre Georges Pompidou. Egalement chorégraphe, elle crée plusieurs solos et performances à partir de textes littéraires et multiplie les collaborations artistiques en France, en Italie, en Allemagne et au Japon.

Yo XAKABE : Né à Oïta, au Japon. Formation de comédien et de danseur. Membre de la compagnie de danse moderne Ishii Midori Orita Katsuko (1980-1989), il a travaillé avec la danseuse traditionnelle Hanayagi Omoté. En France, on a pu le découvrir dans le film de Frédéric Mitterrand, Madame Butterfly, et sur scène dans Le Vent coulis de Guy Shelley ou dans la pièce du Prix Nobel de littérature chinois, Gao Xingjian, Dialoguer-interloquer, au Festival d'Avignon et à la Biennale de Venise. Il a également travaillé auprès des chorégraphes Jean-Claude Gallotta et Carolyn Carlson et il a signé plusieurs chorégraphies, dont Au champs dormant, solo présenté à Paris et à Tokyo en 2005.

- SPECTACLE : "Mon valet et moi" d'Hervé Guibert

2006-09-20T12:27:00.003+02:00

Durée du spectacle 1h20

FICHE TECHNIQUE :

Décor : une table basse, un fauteuil, un abat-jour, un lecteur CD radio.

Lumière : en fonction des projecteurs mis à disposition par le lieu de représentation.

Musique : effets musiques CD

Prix de Vente du Spectacle : contacter Décalages Présents

"J'ai réglé la mise en scène suivant la rigueur du texte, élaboré comme une mécanique d'horlogerie. Le comédien joue ce récit dialogué sur deux registres, qui équilibrent un mouvement de bascule ente la force et la tragédie. Le temps éloigne et rapproche ces deux êtres, jusqu'à l'échéance finale qui les séparera. Ce sens de la nuance éclaire le parcours du comédien, en déclinant l'amour, la haine, le mépris, la douleur, la passion, le rire et la résignation. Quel est le sens de ce temps partagé, sinon un prétexte à décliner les questions universelles qui animent toute relation à l'autre. Un parcours en ellipse, une parole à la fois colorée et sourde qui mèneront les personnages au bout de leur paradoxe, au bout de leur ultime folie... L'idée aussi qu'un comédien, face à un texte qussi riche, peut, à lui seul, être une sorte de kaléidoscope d'émotions et de snetiments : un miroir de notre condition."

Annie Leclerc, notes de mise en scène.

EXTRAITS :

"Pourquoi n'écrivez-vous pas vos mémoires ? me demande mon valet. Ca vous occuperait, j'apprendrais enfin des choses sur vous, et vous arrêteriez de geindre à longueur de journées." Je lui réponds que ma vie n'a aucun intérêt, que je n'ai jamais rien fait qui vaille la peine d'être raconté, ni côtoyé de gens célèbres, et que même mes voyages étaient stéréotypés, pas plus originaux finalement que les loisirs de masse au Club Med. Il ignore toujours que j'ai commencé à écrire notre histoire. Il me dit : " Et vos amours ?" Pourquoi ne raconteriez-vous pas vos amours ? Ca devrait être palpitant ça. " Je me demande s'il se paye ma tête, je lui réponds que je n'ai pas non plus brillé de ce côté-là, que mes conquêtes étaient plutôt piteuses, et que mes souvenirs sont si vagues que je ne sais même plus s'ils m'appartiennent."

Hervé Guibert "Mon valet et moi" - 1991.

Déjà 30 représentations de la pièce à Paris et dans les Médiathèques des Alpes-Maritimes ( Cannes, Grasse).

PRESSE :

NICE MATIN - Le 19 octobre 2006 - Edition Grasse et Cannes
"Mon valet et moi" est un texte drôle, grinçant et désespéré à la fois, d'Hervé Guibert. Il s'agit de son dernier roman publié trois mois avant sa mort en 1991. C'est une pièce proposée à la Chapelle Saint-Michel, demain vendredi à 20h30 par la Bibliothèque Municipale. Adapté et interprété par Emmanuel Landier, dans une mise en scène d'Annie Leclerc, "Mon valet et moi"est la chronique cruelle et drolatique d'une relation hors normes : celle d'un maître et de son valet. L'un, vieil auteur dramatique richissime et incontinent, a engagé l'autre un très jeune homme, pour l'étrange raison qu'il a l'air d'un tueur en puissance. Drôle de relation, où, peu à peu, les rôles vont s'inverser. Le valet prend le pouvoir, congédie le personnel à coups de couteau, vends les Picasso de son maître sans lui demander son avis et s'installe dans sa chambre, dont il le chasse, alternant dévouement passionné et brutalité méprisante. Mais cet étrange garçon ne sait pas tout... Cette chronique d'une relation hors normes était aussi, expliquait Hervé Guibert, une ultime et courageuse tentative "de se dire, de se montrer et de laisser couler tous les secrets, d'en inventer". Emmanuel Landier, qui signe cette adaptation pour la scène, interprète avec brio les deux personnages réalisant là une étonnante performance."
"Mon valet et moi" à la Chapelle Saint-Michel de Grasse, le 20 octobre 2006 et à l'Espace Ranguin à Cannes, le 21 octobre 2006.

MANIFESTATION, ça s'est passé à la Roquette - VIVRE & LA ROQUETTE - Mars/ Avril 2006 - Théâtre : "Mon valet et moi" "L'Association Culturelle Roquettante a présenté cette pièce grinçante et difficile qu'Emmanuel Landier a fort bien interprêtée devant un large auditoire. Ce "deux en un" est l'histoire d'un homme très âgé et riche face à un valet très jeune et sans scrupule. C'est l'osmose des deux personnages joués magistralement par la même personne personne. Monologue féroce qui révèle peu à peu, tantôt la nature de l'un, tantôt les agissements troubles de l'autre. Cette performance d'acteur a été bien accueillie."

CANNES Radio 91.5 - Janvier 2006 Interview avec Alain Desmaret, diffusion dans les bulletins d'informations.

LIBERATION - Décembre 2005 "L'acteur Emmanuel Landier joue "Mon valet et moi" au café-théâtre Rigoletto." Mathilde La Bardonnie

20 MINUTES - Paris, novembre 2005 "Emmanuel Landier, seul en scène, incarne le texte d'Hervé Guibert, où le spectateur est très vite saisi par l'histoire douce-amère de ce vieil homme riche et de son valet. L'amour et la crauté sont ici évoqués dans une dissection brûlante de l'âme humaine."

TÊTU AGENDA- Paris, juillet 2005 "Mon valet et moi" "Mise en scène par Annie Leclerc et joué par Emmanuel Landier, cette adaptation théâtrale du roman d'Hérvé Guibert, offre la possibilité de retrouver l'oeuvre du romancier, qui commence à se perdre."

BIOGRAPHIE :

Hervé Guibert naît à Saint-Cloud le 14 décembre 1955.

Ecole primaire à Paris, puis études secondaires à La Rochelle où il fait partie d'uen troupe théâtrale. A 17 ans, il revient à paris et échoue à l'IDHEC et au Conservatoire National.
Il rédige alors des critiques de cinéma pour diverses revues.

1977 : il écrit une pièce de théâtre,"Suzanne et Louise", dont il donne lecture à Avignon au Gueuloir. Il publie "La mort propagande" aux Editions régine deforges et intègre la même année la Rédaction du journale Le Monde jusqu'en 1985, comme critique à la rubrique photographie et cinéma. Il ne cesse alors de pratiquer la photographie, expose et publie de nombreux ouvrages, dont "Suzanne et Louise" 1980, "Le Seul Visage" catalogue d'uen exposition Galerie Agathe Gaillard Editions de Minuit 1981.

1981-1987 : publications de "L'Image fantôme", "Les aventures singulières", "Les chiens", "Voyage avec deux enfants", toujours aux Editions de Minuit.

1983 : écriture du scénario "L'homme blessé", film réalisé par Patrice Chéreau.

1984 : voyages au Japon et en Egypte. 1985 : "Des Aveugles" Editions Gallimard, que Philippe Adrien mettra en scène pour le Festival d'Automne en 1986.

1987-1989 : il est pensionnaire à la Villa medicis.

1988 : il apprend qu'il est atteind par le sida.

1990-1991 : "Fou de Vincent", "A l'ami qui m'a sauvé la vie" et "Le protocole compassionnel" aux Editions de Minuit. Ces publications rencontrent un succès exceptionnel tant auprès de la critique que du public. Il participe à de nombreuses émissions littéraires et tourne "La pudeur ou l'impudeur", documentaire autobiographique.

"Mon valet et moi" aux Editions Du Seuil, est le dernier récit publié de son vivant.

Hervé Guibert meurt le 27 décembre 1991.

"La pudeur ou l'impudeur" est diffusé sur TF1. Paraîtront par la suite "L'homme au chapeau rouge", "Cytomégalovirus" et "Le paradis".

1994 : au Festival d'Avignon, création de "Vol mon dragon" par Stanislas Nordey.

2001 : publication de son journal "Le mausolée des amants" Editions Gallimard.

Hervé Guibert aura goûté à de nombreuses formes d'expressions et de créations : photographe, critique, écrivain, chroniqueur de photographies, scénariste et vidéaste.

Il est l'auteur de 28 ouvrages publiés.

- Emmanuel LANDIER : comédien et metteur en scène

2006-09-01T13:38:00.005+02:00

Emmanuel LANDIER est né à Cannes en Juillet 1972. Il entre à l'âge de 18 ans au Conservatoire de Grasse, sous la direction de Georges Descrières et joue dans diverses compagnies de la région PACA.

Il rencontre Bernadette Lafont et suit les ateliers de création audiovisuelle (ACAS) pendant six ans. Il poursuit sa formation dans plusieurs ateliers avec Robert Cordier, John Arnold, Daniel Lemahieu, Joël Pommerat.

Il continue son parcours de comédien dans des pièces et courts-métrages et travaille sous la direction de Roland Topor "Les fourreaux du coeur", Jean-Claude Dreyfus "Tours de Cochon", Philippe Adrien "L'enfant rêve" (Hanok Lévin), Didier Ruiz "L'amour en toutes lettres" (Martine Sevegrand), Nordine Lalhou, Emmanuelle Cuau, Monica Espina....

Extrait de L'amour en toutes lettres
interprété par Emmanuel Landier diffusé sur France Inter

Il dirige des ateliers-théâtre pour enfants et participe à différentes manifestations théâtrales, lectures publiques, bip poétique... Il suit pendant un an un atelier de recherche sur "La pluie d'été" de marguerite Duras. Il met aussitôt en espaces des textes de Marguerite Duras.

Pour sa première mise en scène il choisit de présenter "Un coeur simple" de Gustave Flaubert, à Paris, à Anthony, en Normandie et en région PACA.

Extrait de Je... de dames
mis en scène par Emmanuel Landier

Dans "Mon valet et moi" d'Hervé Guibert, il joue seul en scène les deux rôles.

- SPECTACLE : "Un coeur simple" Gustave Flaubert

2006-09-01T12:25:00.007+02:00

SPECTACLE : "Un coeur simple" Gustave Flaubert , contée par Annie Leclerc
Mise en scène par Emmanuel Landier

PROCHAINE REPRESENTATION :
le 13 décembre 2008 à 16h00

à La Médiathèque de Cannes / Espace Ranguin
19 avenue Victor Hugo - La Bocca.

Réservations au 04 97 06 49 30 dès à présent.

"L'histoire d' Un coeur simple est tout bonnement le récit d'une vie obscure, celle d'une pauvre fille de campagne dévote mais mystique, dévouée sans exaltation et tendre comme du pain frais." Gustave Flaubert

"Être conteuse, dire un texte, c'est au-delà d'une simple lecture, c'est entrer dans l'univers des conteurs, y jouer la féerie des mots au souffle des ponctuations, saisir l'intention de l'auteur, y mettre la juste intonation pour voir le récit s'animer. Raconter l'histoire d' Un coeur simple, c'est goûter aux joies, aux peines et se sentir le coeur gonflé de tendresse. Même si sous l'emprise des soucis, nous perdons quelque peu le goût de la lecture, ce rendez-vous avec l'amour simple et dévoué du personnage de Félicité, est bien à l'adresse de ceux qui gardent dans leur âme une parcelle de chaleur humaine, de solidarité et d'espérance." Annie Leclerc

"J'ai souhaité un décor léger et très épuré, qui permet de proposer ce spectacle dans des lieux aussi différents que des théâtres, des jardins, des bibliothèques, des lycées, etc...
La mise en scène, comme le titre de l'oeuvre nous y invite, tente le parti pris de la simplicité par un travail précis et rigoureux et une interprêtation au fil de l'émotion, pour découvrir l'histoire de la servante Félicité, telle que Gustave Flaubert l'a imaginé. Quelques gravures et accessoires font renaître avec sobriété l'univers dans lequel évoluent les personnages." Emmanuel Landier

EXTRAIT

FICHE TECHNIQUE :

Durée du spectacle 1h15

Décor : une table rectangulaire solide pour 4 personnes, recouverte d'un tissu noir et d'une nappe de dentelle, deux chaises simples recouvertes d'une housse.

Lumière : en fonction des projecteurs mis à disposition par le lieu de représentation

Musique : effets sur CD.

Prix de Vente du Spectacle : contacter Décalages Présents

Annie LECLERC :
comédienne et metteur en scène

Née à Paris, Annie Leclerc suivra pendant 3 ans les cours de styliste modéliste à l'école "Guerre Lavigne - Esmod", puis à "La Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisienne". De fil en aiguille, elle se dirigera vers le métier de costumière-créatrice de costumes pour le théâtre, le cinéma et la télévision.

Pour le théâtre avec : Michel Hermon, Pierre Merrand, Daniel Mesguich, Lucien Melki, Victor Haïm, Raymond Acquaviva, Philippe Ferrand, Yves Pignot, Gérard Caillot. Elle sera également Maître de stage costumes à l'école de cinéma de Bernadette Lafont (L'Acas).

Pour le cinéma et la télévision avec : Paul Planchon, Michel Boisrond, Jean-Louis Fournier, Bruno Gantillon, Manoeuvre et Dionnet "Les enfants du Rock" et "Sex Machine", Christophe Isard, Simon Freige, le Show Dorothée...

A deux pas de la scène, le goût des planches est devenu impératif. Annie Leclerc Prendra des cours avec Radka Riaskova, se perfectionnera avec Gérard Robard, qu'elle assitera également pour ses cours, et continuera avec Daniel Mesguich et Aurélien Recoing. Elle se lancera alors dans l'aventure du théâtre et travaillera sous la direction d'Yves Pignot "Le Médecin volant", Radka Riaskova "Terrain vague" de John Steinbeck, Gérald Robard "Un coeur simple" de Gustave Falubert pour 5 comédiennes, Marianne Groves "Le lait, les Amphètes et Alby la Famine", Claire Mirande "Antigone" de Jean Anouilh, et avec François Kergoulay "Pélleas et Mélisande" de Maurice Maeterlinck et "Le Révizor" de Nikolaï Vassilievitch Gogol, etc...
Elle se met en scène avec le "Fanal Bleu" de Colette. Elle met en scène Emmanuel Landier dans "Mon Valet et Moi" d'Hervé Guibert.
Annie Leclerc est également animatrice, conteuse, conférencière pour Lycées, Collèges, Bibliothèques et maisons de retraites.

SOURCES D'INSPIRATIONS D'UN COEUR SIMPLE

Il y a le décor des vacances, la plage de Trouville, le bourg de Pont-l'Evêque, la ferme de Geffosses, l'espace des années d'enfance et puis, les figures anciennes que Gustave Flaubert avait bien connues : le Capitaine Barbey, sa fille, sa servante et son perroquet, la mère de David qui tenait l'auberge de "L'Agneau d'or" où il descendait avec ses parents.

Gustave Flaubert invente en se souvenant : il décrit le pays, ses traditions, les gens, le rythme provincial comme il les a connus quarante ans plus tôt. Le marquis de Grémanville n'est autre que le conseiller de Gréamanville, lequel est de sa famille et que Gustave Flaubert n'a connu que par ouï-dire. Virginie est mise en pension au couvent des Ursulines à Honfleur. L'histoire nous apprend que la mère de l'auteur y fut élevée.

"Un Coeur Simple" obéit aux principes de G. Flaubert qui excluent toutes confidences et toutes prises de positions personnelles.

C'est l'idée de l'animal idôlatré qui semble avoir retenu l'attention de l'auteur : un perroquet adoré par une vieille servante, "Félicité". Le volatile meurt et une fois empaillé, la servante continue de lui parler comme s'il était vivant. Puis, quand le déclin de Félicité approche, elle obtient qu'il soit placé sur le reposoir de la fête Dieu.

Les deux premiers tiers du récit sont consacrés à l'histoire de la servante, au demi-siècle de servitude. Progressivement Gustave Flaubert fait prendre une place importante au perroquet qui deviendra objet d'amour lorsque Félicité sera successivement privée, par le destin, de tous ceux à qui elle offre humblement son besoin d'aimer.

Enfin, il est fort probable que dans ce récit à tonalité auto-biographique, l'évocation de Félicité soit un hommage rendu par Gustave Flaubert à sa vieille bonne "Julie", qu'il verra mourir après l'avoir servi avec dévouement pendant "un demi-siècle".

LA PERSONNALITE DE FELICITE

Félicité n'est pas seulement un coeur simple, elle a besoin de se dévouer, de s'attacher, de vivre par l'amour qu'elle projète et qu'elle greffe sur Paul et Virginie, les enfants de Madame Aubain, sur son neveu Victor, sur Dieu, sur Madame Aubain et enfin quand tout lui manque, sur le perroquet qui symbolise tous ses souvenirs.

L'histoire de Félicité est celle d'une pauvre fille de campagne à qui la vie n'a rien donné à aimer et qui se fabrique spontanément des objets d'amour. Elle porte tout d'abord son affection sur Théodore, mais la conscription lui ravira son fiancé qui épousera une vieille femme très riche pour échapper au service militaire.

Quand elle entre au service de Madame Aubain, son besoin d'aimer peut de nouveau s'exprimer sur les enfants de sa maîtresse, Paul et Virginie. Puis c'est la rencontre avec son neveu Victor à qui elle voue une véritable passion et une grande fierté. Il meurt au cours d'un voyage dans les îles. Félicité ne revit qu'au moment ou elle reporte sur Virginie son besoin mystique d'aimer. A la mort de Virginie elle soutiendra , avec un dévouement sans limite, sa maîtresse accablée de douleur.

La bonté de son coeur et les épreuves accentuent son besoin d'aider les pauvres, les humbles. C'est ainsi qu'elle s'occupe d'un réfugié Polonais, puis du père Colmiche, un pauvre diable, et enfin du perroquet qu'elle élève comme un enfant et pour qui elle aura une dévotion fétichiste, une fois empaillé.

Félicité est une âme douce, dont l'amour n'est jamais ridicule. A travers son histoire, nous apercevons l'isolement de toute une vie, l'absurdité des destins et ce seul recours que la nature a mis en nous : les antennes de la tendresse qui permettent par l'imagination, d'avoir une part de bonheur dans une vie qui semble nous la refuser.

- DECALAGES PRESENTS : Compagnie de Théâtre

2006-09-01T10:03:00.005+02:00

DECALAGES PRESENTS est une association Loi 1901, créée en 2000.

Notre compagnie théâtrale produit et diffuse, auprès d'un large public, aussi bien du théâtre classique et du théâtre contemporain, que des adaptations de romans et des contes.

Présentation des activités de la compagnie Décalages Présents

Actuellement, DECALAGES PRESENTS propose "Mon valet et moi" d'Hervé Guibert, "Un coeur simple" de Gustave Flaubert et "1, 2, 3... Molière". Ces trois textes s'unissent à travers des écritures où la langue française atteint des virtuosités littéraires.

DECALAGES PRESENTS
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